está em formato .pdf tal qual como foi optimizado para o equipamento a ser utilizado em questão

no seu interior podem encontrar algumas imagens de obras de Cai Guo-Qiang

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deixo um apontamento para a obra “Black Rainbow” apresentada em Valência, Espanha, data de 2005.

procurei documentação sobre o facto se a escolha da cidade de Valência teria algo relacionado com as Fallas que é uma festa que se repete todos os anos em Valência e que enche a cidade de gente vinda de todo o lado, ingleses, franceses, italianos, japoneses, etc..

no ano de 2006 ou 2007 estive na semana (férias da páscoa, julgo eu) em que culmina a festa com a queima das Fallas..

as Fallas são esculturas/instalações que vão desde pequenas dimensões até à altura de 3/4 pisos e que estão espalhadas por toda a cidade, em espaços exteriores preferencialmente em praças ou até mesmo cruzamentos, assim que em vários locais a circulação rodoviária tem obrigatoriamente de ser cortada.

a produção destas peças fica ao encargo de diversos ateliers, incluso, estudantes das Belas-Artes de Valência que trabalham nas mesmas durante todo o ano, uma situação paralela ao que passa no Brasil com o Carnaval

além de toda a diversidade de eventos que decorrem em simultâneo existe uma tradição no uso e utilização de petardos de todas as espécies, por gente de todas as idades, 24 horas por dia em qualquer local da cidade..

um fenómeno que chega até família. aliás são inúmeras as famílias que passeiam com os seus filhotes, quantos que nem sabem ler ou escrever mas já sabem lançar petardos..

um ritual que começa na família e se espalha por toda a cidade e além fronteiras..

de facto se verifica que com a passagem de testemunho para bolonha é rara a situação em que todos apresentam o seu trabalho porque é que então simplesmente não se antecipa uma postura perante o sistema e se executa todas as apresentações online. até porque de um dado ponto-de-vista o que se potencia para o futuro do ensino é ultrapassar a complicação das relações físicas humanas

http://www.mediafire.com/?nkyjnj0jtmm

“Um giro secreto em nós faz girar o universo. A cabeça desligada dos pés, e os pés da cabeça. Nem se importam. Só giram e giram.” Rumi

A rotação como fenómeno de aproximação com um inconsciente, com algo superior, relaciona-se com o carácter repetitivo, tanto do movimento, como do som que o acompanha, como é o caso das cerimónias Sema dos Sufis islâmicos da ordem Mevlevi, seguidores de Rumi. Deste modo, a dança, a rotação, a repetição, a aproximação de um estado interior mais, ou menos, inconsciente, relacionado com estímulos externos ou auto-aplicados, foram os pressupostos para a apresentação dos exemplos na arte.

Meetings With Remarkable Men, Peter Brook, 1979

http://video.google.com/videoplay?docid=-3813872527827778135#

Dances Sacred and Profane, Fakir Musafar, 1982

http://www.bodyplay.com/

Your Sun Machine, 1997; Your Spiral View, 2002; Your Sun Machine, 1997; Round Rainbow, 2003; Olafur Eliasson

http://www.olafureliasson.net/

Spinning Hum, Experiments for Microphone Series, 2005/6, Bob Levene

http://www.boblevene.co.uk/

Cut-ups, 1966, William Burroughs eAntony Balch

http://www.ubu.com/film/burroughs_cut.html

Dream Machine, 1961, Brion Gysin

http://www.briongysin.com/BG/Calligraffiti_of_Fire.html

FLicKeR, 2008, Nik Sheehan

http://www.megavideo.com/?v=KG4KFPBY

Erro / Acidente / Acaso

D e s e n h o
ex: “frottage” – ACIDENTE

P i n t u r a
ex: surgimento do “dripping” – ACIDENTE
J.Pollock – Number 8 1949 (detalhe)

M ú s i c a
ex: John Cage (1912-1992)

William’s Mix (pauta)_1952

F o t o g r a f i a
ex: A. Strindberg – celestografias – ACASO

Sem título 1894 12×8cm

Contextualização

“Literally, a glitch is a spike or change in voltage in an electrical current.”
- John Glenn, em 1962, durante o Programa Espacial Norte-Americano (referindo-se à explicação de alguns problemas de ordem técnica que experimentaram)

Da mesma forma que se assumiu e explorou o erro, o acidente e o acaso nas mais variadas áreas artísticas, o mesmo aconteceu no campo digital, surgindo assim a chamada “Glich Art”.

Contudo, comecemos por tentar perceber o que é um “Glitch puro”.
O termo glitch é usado quando ocorre uma falha num sistema electrónico. Ou seja, é o resultado, inesperado, de um mau funcionamento, de uma avaria ou de um qualquer erro.
Este termo pode ser aplicado tanto à área da informática como à área electrónica e cibernética, ou ainda a sistemas de informação. Estas falhas, de ordem técnica, podem acontecer nos mais variados tipos de suportes/aparelhos, como: software, hardware, máquinas fotográficas e de vídeo, videojogos, aparelhos de áudio e de telecomunicações.
Um exemplo do que é um glitch puro foi o que aconteceu durante a apresentação oficial do “Microsoft Windows 98”, durante a qual houve um erro inesperado, e que viria a ficar conhecido como “a tela azul do Windows 98”.
website: http://www.youtube.com/watch?v=2eZKLFNeVD4

Eventuais falhas que podem originar um Glitch:

- um CD/DVD arranhado ou danificado;
- um fluxo de vídeo na Internet ou televisão digital;
- interferências nas telecomunicações;
- um acidente de software devido à insuficiência de memória;
- uma câmara digital ou outro dispositivo com defeito;
- pico de tensão que provoca danos nos sistemas informáticos;
- um erro de comunicação, quando se transferem dados de um ambiente para outro ou de um programa para outro. ex: “Glitch Pad”.

O Glitch Pad:

Na prática, consiste em abrir um qualquer ficheiro de imagem não compactado (extensão “bmp” ou “tiff”) no “Microsoft Word Pad” e clicar em “salvar”. Quando se abre novamente o arquivo como uma imagem, o resultado é um glitch da imagem original (deturpação da imagem original).
Estes tipos de falhas ocorrem nos computadores devido a ”bugs” de software ou falhas de hardware, originando, não raras, vezes padrões ilegíveis que aparecem nos monitores, como se pode constatar no exemplo seguinte:

imagem original imagem glitch

Exemplos de alguns glitches mais comuns:

O Glitch como Arte

Numa altura em que cada vez mais a sociedade na qual estamos inseridos, tenta evitar e esconder o mais possível os seus próprios erros, curiosamente, ou talvez não, alguns artistas plásticos apropriam-se e exploram este mesmo “erro/falha”, transformando-o na sua bandeira, assumindo-o como o ponto fulcral do seu trabalho e investigação – o próprio erro torna-se, desta forma, potencialmente apelativo quer pelas suas características plásticas como conceituais.

Principais conceitos formais associados:
- Fragmentação / Repetição / Linearidade / Sobreposição / Arrastamento / Deterioração / Grelha.

mas também, conceptualmente, a APROPRIAÇÃO e DESCONTEXTUALIZAÇÃO.

Alguns Artistas Glitch:

- Tony (Ant) Scott
- Jodi
- Ryoji Ikeda
- Yasunao Tone
- Pipilotti Rist
- Takeshi Murata

Tony (Ant) Scott (Ing.)
Behind the word Glitch is now also emerging a digital art movement that explores imperfection by producing or saving unwanted images. Made with a digital camera, a printer or a scanner and based on an accident or a malfunction in a program causing a computer crash, a glitch can be defined saying that it is the on-screen output of something not working properly.

According to Tony (Ant) Scott making glitches do not seem to be the end of the world and these are the type that intrigue him. He worked out a 4 step pattern that will take you to glitch notoriety. The extended version can be found here: www.beflix.com/tech.html, we can summarize it as follows:

- Wait for something to go wrong, or force something to go wrong.

- Capture it.

- Use digital imaging software to crop the image to select the best of it.

- Upload your glitch on the internet.

Maybe it is the aesthetics or the experience of capturing pure glitches that make them seem so appealing. Like chasing rare butterflies and pinning them down once they are captured. There also seems to be a certain amount of fetish involved, regarding that there is such an obsession around the Glitch process and discovery of it, and making of it; glitch artists use or provoke digital “failure” to enlarge the artistic possibilities of these momentary accidents.

Série “CHROMA”
(alguns exemplos – fotografias):
“These images are based on some code I wrote on my Dragon 32 home computer in 1984, when I was a teenager. The digital information in the computer’s electronic memory, or RAM, is displayed on screen as black-and-white patterns. Then, these images have been slightly mistuned via a TV tuner, which creates the coloured fringes, called “chroma crawl”. I have long been fascinated by images which are simultaneously black-and-white, yet highly colourful at the same time.” – Tony (Ant) Scott

“It’s the image itself that interests me more than the process.”

trabalhos diversos (fotografias):

Joan Heemskerk / Dirk Paesmans / (Projecto “Jodi”)

Outros trabalhos que escolhemos para esta apresentação são desenvolvidos por dois artistas – Joan Heemskerk (holandês, nascido em 1968) e Dirk Paesmans (belga, nascido em 1965), os quais formam o colectivo “Jodi”.
Ambos têm formação em fotografia e vídeo-arte, sendo que desde meados da década de 90 começaram a trabalhar em arte digital, criando projectos originais para a Internet.

As suas estratégias de intervenção passam pela utilização de vários suportes, sendo os principais, o cd-rom e a Internet sendo que aqui os projectos apresentados tiram partido da linguagem específica da web.
Para quem não conhece o conceito dos seus trabalhos eles são totalmente incompreendidos. Por exemplo, um dos trabalhos que desenvolveram em 1995 parece, à primeira vista, ser um texto sem sentido ou um ficheiro corrompido, mas quem vir o código-fonte HTML compreende que há nele toda uma informação que revela diagramas detalhados de bombas de hidrogénio e de urânio.

website: wwwwwwwww.jodi.org

Um dos mais conhecidos projectos desta dupla é o “Error 404”. O “Error 404” é uma das mensagens de erro mais comuns na internet e é apresentado sempre que existem dificuldades na apresentação de uma webpage. Ou porque o endereço já não existe, foi alterado ou mal escrito ou ainda porque está fora de serviço ou, então, porque qualquer outro erro de navegação foi cometido. Contudo, neste caso o importante é a possibilidade de tirar partido deste tipo de anomalias que nasceram como informação e foram, posteriormente, usadas para um projecto artístico, onde existe a intenção clara de produzir obra a partir da manipulação (visual) deste erro de navegação.
website: http://404.jodi.org/

Tanto neste trabalho como no anterior existem, simultaneamente, um factor de surpresa e de decepção, quando acedemos a estas webpages, pois deparamo-nos com uma série de linhas de programação informática que não era esperado ou suposto encontrarmos.
Deparamo-nos, assim, com uma inversão do sentido natural das coisas na aparência destas páginas. Ao contrário da situação “habitual” em que o que é mostrado é, normalmente, o resultado da estrutura oculta da página, isto é, a sua programação. O que aqui fica oculto é precisamente o resultado visual pretendido, apenas acessível àqueles que conseguem chegar a níveis de manuseamento da navegação que lhes permita descobrir a componente onde habitualmente se esconde a programação.

Outro factor importante é a questão do anonimato subjacente a este género de trabalhos, pois quando os vemos não temos a possibilidade, pelo menos imediata, de saber quem está por detrás da construção destes sites. Quando perguntaram a Joan e a Dirk sobre o anonimato das suas obras eles responderam:

“Nós apresentamos ecrãs e coisas que estão a acontecer nesses ecrãs.
Evitamos explicações. Olhem para qualquer exposição: as pessoas procuram as placas de informação ao lado dos trabalhos artísticos, antes de olharem para os trabalhos. Querem saber quem fez a peça, antes de terem uma opinião sobre esta. É o que tentamos evitar.”

Aproximação visual, processual e conceptual a outras práticas artísticas

Pintura (visual)

- FRAGMENTAÇÃO
Boccioni – Dinamismo da Cabeça de Um Homem 1914 óleo

- REPETIÇÃO
Boccioni – Those Who Stay 1911 óleo

- DETERIORAÇÃO
P.Cezanne – Le Jardin a Les Lauves 1906 óleo

- PIXELIZAÇÃO
P.Cezanne – Le Mont Sainte-Victoire vu des Lauves 1906 óleo

- SOBREPOSIÇÃO
G. Braque – Bottle, Newspaper, Pipe and Glass 1913 48×64cm téc.mista

- FRAGMENTAÇÃO
G. Braque – Harbor in Normandy 1909 óleo

- GRELHA
P.Mondrian – Composition A 1920 91,5×92cm óleo

- PIXELIZAÇÃO
P.Mondrian – Broadway Boogie Woogie 1943 127×127cm oleo

- CONTAMINAÇÃO
Gerhard Richter (implicação com a Fotografia)

- ARRASTAMENTO
Gerhard Richter – Green, Blue, Red óleo

- PIXELIZAÇÃO
Gerhard Richter – 4900 Colours 2007 680×680cm oleo

Bauhaus (visual)

- LINEARIDADE, GRELHA
Marcel Breuer

Cinema (processual)

Stan Brakhage (1933-2003)

- acção/manipulação directa sobre o próprio médium

Ready-made (conceptual)

O “Erro” na Glitch Art associado aos conceitos de:
• Apropriação

• Descontextualização

Apropriação da estética Glitch pela cultura popular

Actualmente o campo desta prática artística tem-se alargado bastante, de forma a ser acessível neste momento a qualquer utilizador através de ferramentas disponíveis na web com programas específicos, os quais ajudam a criar este tipo de imagens ou de sons, como o “Jitter”, o “C74”, o “Processing 1.0” e o “Glitch Sequencer”, entre outros.

website: http://www.glitch-sequencer.com/

É ainda importante notar que existe uma distinção entre uma obra que está realmente corrompida e um trabalho que alcança resultados similares, adoptando algumas das características visuais ou sonoras típicas do glitch.

Esta estética tem vindo já a aparecer em varias áreas da cultura popular ou áreas comercias como por exemplo na moda:

- moda (padrões)

As imagens seguintes foram retiradas de um dos muitos temas de um gabinete de tendências francês chamado Nelly Rodi. O tema chama-se “Games” e todo ele é alusivo, quer em termos de formas, de cores e de motivos a esta estética glitch:

Outras áreas também mais populares onde actualmente se pode também constatar a exploração da estética glitch são, por exemplo:

- publicidade (televisiva);
- cinema (ex: “Cloverfield”);
- vídeo clips musicais (ex: Linkin Park);
- comédia (ex: Umbilical Brothers).

Isabel Guimarães
João Sineiro
Luís Pereira

Seminário de Pintura – FBAUP – Janeiro de 2010

Brody Condon – “Without Sun”, 2006 http://tmpspace.com/audition

Takeshi Murata – “Melter 02″, 2003 http://www.youtube.com/watch?v=q6ucn3m7rN8

Alexander Gutke – “The White Light of the Void”, 2002 http://www.gregorpodnar.com/_index.php?p=galleryGalleryShow&iContentGallery=59&iPhoto=3

The Prodigy – “Out of Space”, 1992 http://www.youtube.com/watch?v=Di9OBlcCiDk

Goa Gil – http://www.youtube.com/watch?v=380iqaMMXjI

Cesário Verde: Sentimento de um Ocidental

III – Ao gás

E saio.  A noite pesa, esmaga. Nos
Passeios de lajedo arrastam-se as impuras.
Ó moles hospitais! Sai das embocaduras
Um sopro que arrepia os ombros quase nus.

Cercam-me as lojas, tépidas. Eu penso
Ver círios laterais, ver filas de capelas,
Com santos e fiéis, andores, ramos, velas,
Em uma catedral de um comprimento imenso.

As burguesinhas do Catolicismo
Resvalam pelo chão minado pelos canos;
E lembram-me, ao chorar doente dos pianos,
As freiras que os jejuns matavam de histerismo.

(…) (ler mais)

.

Edgar Allan Poe: Man of the crowd

Ce grand malheur, de ne pouvoir etre seul.

La Bruyere

(…)

This latter is one of the principal thoroughfares of the city, and had been very much crowded during the whole day. But, as the darkness came on, the throng momently increased; and, by the time the lamps were well lighted, two dense and continuous tides of population were rushing past the door. At this particular period of the evening I had never before been in a similar situation, and the tumultuous sea of human heads filled me, therefore, with a delicious novelty of emotion.

I gave up, at length, all care of things within the hotel, and became absorbed in contemplation of the scene without.

At first my observations took an abstract and generalizing turn.

(…) (ler mais)

Flânerte/Flânerie:

• O termo surge na literatura na primeira metade do século XIX.
• O exemplo clássico da literatura que se associa ao termo: Man of the crowd de Edgar Allen Poe. Sobre este texto vários filósofos e escritores escreveram ensaios como o Walter Benjamin ou o Baudelaire.
• Exemplo da literatura portuguesa: Cesário Verde.
• Conceito está relacionado com o acto de deambular pela cidade e assim apreender e assimilar a metrópole.
• Durante muito tempo foi representado exclusivamente pelo sexo masculino, o flaneur era como um observador que ia coleccionando notas do que via à medida que estava a vaguear pela multidão.
• Geralmente toma parte no que está a acontecer nas ruas mas ao mesmo tempo, distanciando-se.
• 2 posições simultâneas: de filosófico e de testemunha à margem; e estratega urbano subversivo.
• Termo associado à cidade porque o seu ritmo propicia uma certa alienação e dialéctica interiores. Isto relaciona-se segundo autores (ex:Tom Holert) com estéticas e estratégias políticas que perpetuam uma suspeita social aliada a uma alienação funcional que poderá ser interpretada à luz do que é a psicogeografia. (saber mais)

Algumas citações:

“It [the city] unfolds before him [the flaneur] like a lived landscape, it encloses around him as a parlor”(Walter Benjamin)

“the werewolf rambling erratically around in the social wilderness” (Walter Benjamin)

“the city is construed and experienced as a mythological natural space, one that however no longer has anything inherently primordial” (Tom Holert)

“landscape switch from one hour to the next will ensure that one continually feels alienated” (Gilles Ivain)

Exemplos de artistas contemporâneos: (apresentados por mim)

Richard Long, Heaven and Earth, 2001

Richard Long, Uma linha feita a caminhar, 1967

Referência para Land-Art, Richard Long tem preocupações com a própria experiência do espaço e das suas mutações à medida que vai andando e registando o que vê (quer em textos quer em imagens).

Mark Wallinger, Zone, 2007

Mark Wallinger, State of Britain, 2007

Mark Wallinger trabalha sobre a ideia da (in)existência de fronteiras e limites e a sua transposição.

Sophie Calle, Suite vénitienne, 1980

Sophie Calle deambulou por Veneza até ocasionalmente encontrar Henri B. e segui-lo (motivo que a levou primeiramente a ir até à cidade). Regista tudo com fotografias e apontamentos detalhados dos quais se apresenta um exerto sobre o confronto dela com Henri B. “I could touch him. (…) He’s alone, I’m getting too close to him. I am becoming careless. (…) I’ve got to get a hold of myself. I lean against a column and close my eyes. His solitude made me audicious. I’ve diverted him from his course. he’s intrigued. I should keep my distance, and yet I stay close. Perhaps I’m weary of playing this out alone. I open my eyes; he is in front of me quite close. We are alone. He doesn’t say anything. He seems to be absorbed in thought – a few seconds’ respite – is he trying to remember?” in Double Game by Sophie Calle

Sam Taylor-Wood, Escape Artist, 2004

Sam Taylor-Wood, Self-portrait suspended, 2004

A suspensão das personagens foi vista como exemplo literal da tradução da alienação, de estar à deriva.

Carmela Garcia, Ophelia III, 2001

Bill Viola, The Messenger, 1986

Referências ao quadro de Millais (Ophelia) mas em vez de se traduzir uma ideia de fantasia ou do onírico, está antes subjacente o estado de estar submerso num adormecimento (tentativa de emergir desse limbo?).

Pina Bausch, Cafe Muller, 1978

No seu trabalho procura aliar gestos do quotidiano à técnica da dança (e do teatro) recorrendo para isso à repetição. No excerto duas mulheres estão perdidas numa cegueira literal que as torna quase fantasmas que vagueiam alienados de tudo o que está à sua volta.

]]> http://www.virose.pt/ml/blogs/sem_10/?feed=rss2&p=331 1 http://www.virose.pt/ml/blogs/sem_10/?p=348 http://www.virose.pt/ml/blogs/sem_10/?p=348#comments Mon, 07 Dec 2009 20:07:51 +0000 Anabela http://www.virose.pt/ml/blogs/sem_10/?p=348

A Psicogeografia é a união da psicologia e da geografia na avaliação do impacto emocional e comportamental do espaço. É o “estudo dos efeitos exactos do meio geográfico, conscientemente ordenado ou não, que age directamente sobre o comportamento afectivo dos indivíduos”¹.

Exemplos aplicados na sociedade:

• Pan-óptica – modelo de prisão inventado por Jeramy Bentham com o intuito de permitir a um vigilante observar todos os prisioneiros. Estruturalmente caracteriza-se por ter uma torre de vigilância no centro de um edifício com forma circular;

• Truman Show – ideia Big Brother;
• Londres – vigilância constante da cidade.

“Life can never be too disorientating”²

A Internacional Situacionista (fundada numa pequena aldeia de Itália no ano de 1957) foi uma organização revolucionaria que resultou da unificação de três agrupamentos de artistas em dissidência com a arte: o Comité Psicogeográfico de Londres, a Internacional Letrista e o Movimento por uma Bauhaus Imaginista.

Movimento radicalmente crítico dos fundamentos da sociedade de classes, o seu programa aponta para a negação do mundo actual – moderno e capitalista, não se limitando a uma critica da exterioridade estatal e económica. Pretendiam resistir ao habitual e à repetição acreditando para isso numa experimentação radical que levava ao quebrar das barreiras entre a arte e a vida. Politicamente anarquista, fundamenta-se numa parte da obra de Marx, “nomeadamente na relatividade ao feiticismo da mercadoria e à alienação central dela decorrente”³. Foi herdeiro de movimentos que anteriormente se tinha notabilizado na critica à cultura do capitalismo, tais como o surrealismo e o dadaísmo.

“They united to experiment with means of aesthetic intervention in contemporary culture with the goal of destroying the barriers between art and life”⁴

Os Situacionistas interessaram-se pelo conceito de psicogeografia com o intuito de cultivar uma consciência sobre a forma como a vida quotidiana é condicionada e controlada pela ideologia da sociedade de consumo. Procuravam razões para os movimentos pela cidade à excepção daqueles para que o ambiente foi projectado, mostrando o potencial da experimentação, o prazer e o jogo na vida quotidiana.

“Dérive involve playful-constructive behavior and awareness of psychogeography effects”⁵

Guy Debord inventa o conceito de Deriva – técnica de locomoção sem um objectivo na qual, uma ou mais pessoas, durante um certo período de tempo, deixam tudo para se deixarem levar pelo terreno da cidade. Fazia-se em jornadas entre o nascer e o pôr do sol, sendo que o caminhante escolhia o direcção a tomar sempre com o intuito de conhecer melhor o lugar e de no fim criar o seu mapa individual da cidade.

O termo vem do vocabulário náutico e militar, designando um tipo de “acção calculada, determinada pela ausência de um locus próprio”⁶.

NOTAS:

1 – I. S. nº1, Junho de 1958 in Internacional Situacionista – Antologia, Antígona, 1997.

2 – DEBORD, Guy – Introduction à une Critique de la Géographie Urbaine, 1955

3 – Internacional Situacionista – Antologia, Antígona, 1997.

4 – http://library.nothingness.org/articles/SI/en/display/238

5 – DEBORD, Guy – Théorie de la Dérive, 1958

6 – http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq027/arq027_02.asp

Exemplos de Artistas Contemporâneos (apresentados por mim):

Gabriel Orozco, Yielding Stone (Piedra que Cede), 1992.

O trabalho consiste numa grande bola de plasticina que foi rolada pelas ruas da cidade e que pelo caminho foi aglomerando o lixo que se encontrava no chão.

Francis Alys, Paradox of Praxis (Sometimes Making Something Leads to Nothing), 1997

Um cubo gigante de gelo que foi passeado pela cidade até desaparecer, derreter por completo.

Ironia do título – “Sometimes Making Something Leads to Nothing”

Jorge Macchi, Distrito, 2003

É colocado um vidro cheio de fissuras sobre o mapa da cidade de Buenos Aires. Essas fissuras indicam o caminho a percorrer na metropole pelo artista. Ao efectuar esses caminhos, Jorge Maccho vai recolhendo materiais, objectos do chão, fazendo gravanções de som, registando em vídeo ou tirando fotografias. Ao mostrar a obra, o artista desenha o seu mapa individual do espaço e completa-o com o que foi recolhendo na cidade.

Stanley Brouwn, This Way Brouwn, 1961

Pedia informações sobre como ir para determinado local e guarda os desenhos que as pessoas faziam para o ajudar – funcionam como novos mapas da cidade.

Dziga Vertov, The Man With the Movie Camera, 1929

O filme enquanto resultado final, graças à montagem realizada pelo autor, dá-nos a sensação de ter sido filmado enquando o artista vai deambulando pela cidade, assistindo ao seu ritmo e dinâmica frenéticos, sempre acompanhada pela câmara, filmando aleatoriamente.

Andy Warhol, Empire, 1964

“So in the late 50s I started an affair with my television which has been continued to the present, when I play around in my bedroom with as many as four at time. But I didn’t get married until 1964 when I got my first tape recorder. My wife. My tape recorder and I have been married for ten years now. When I say “we”, I mean my tape recorder and me. A lot of people don’t understand that.” in The Philosophy of Andy Warhol by Andy Warhol.

Necessidade voyerista (saber mais) de registar e possuir tudo ao seu redor.

Tendo em conta estes aspectos é inevitável associarmos esta capacidade multi-interpretativa e reprodutiva da imagem ao pensamento de Walter Benjamim referente à obra de arte na sua reprodutibilidade técnica e aos mecanismos de reprodução e desgaste da imagem. É neste ponto que encaixo o trabalho de Godard e o conceito de palimpsesto, com o conteúdo da cadeira seminário. No caso específico de Godard, não só pela apropriação e reprodução de imagens já criadas, mas também pela método experimental que procura impor no seu processo de trabalho exaltando o pensamento crítico fugindo a uma recorrente necessidade capitalista da produção de imagens em massa direccionadas as massas que iludem uma determinada realidade desvalorizada de um processo sendo a técnica um mero artifício reprodutor.

Concluindo, o meu objectivo para este trabalho será encontrar e estudar exemplos artísticos videográficos, que explorem formas de palimpsesto, pela maneira como se apropriam, reproduzem e adulteram o próprio contexto das imagens.

Alguns exemplos:

“Fast Film” – Virgil Widrich

http://www.youtube.com/watch?v=Td6UObEEaQQ

“Instructions for a light and sound machine” -  Peter Tscherkassky

http://www.youtube.com/watch?v=0AbyrGAPMHs

Illuminated Average #1 – Jim Campbell

http://www.jimcampbell.tv/IA/images/IAPsycho.jpg

The Uncanny by Mike Kelly, artist

The Uncanny é baseado num projecto original apresentado por Mike Kelly há cerca de 16 anos e que tem sido revisitado e actualizado pela Tate Liverpool numa colaboração próxima com o artista, pegando no tema original de Sigmund Freud como ponto de partida.

http://www.google.pt/url?sa=t&source=web&ct=res&cd=5&ved=0CCMQFjAE&url=http%3A%2F%2Fwww.surrealismcentre.ac.uk%2Fpapersofsurrealism%2Fjournal3%2Facrobat_files%2Fiversen_review.pdf&ei=PPgJS_68BYKl4QaywtzDCw&usg=AFQjCNGEU0r-xeXmprNBkYej7jQX2RkCZA&sig2=Suub8OxVAVJd-l_8-ckHFw

A partir de problemas levantados por Freud na sua investigação sobre o Unheimlich, nesta colecção:

-Christiana Glidden, Death of Replicant, 1998 (pela proximidade com o real, no detalhe e minúcia do trabalho de pormenores físicos, contrastando com a falha de elemento vivos.  Duplo, imortalidade e aparente narcisismo.)

-Mike Kelly, Frankenstein, 1989 (pela colecção de elementos infantis, retorno ao conto, à fábula. Descontrução da imagem pela destruição das memórias  puras.)

Artistas isolados:

Zoran Todorovic,1965

http://www.zorantodorovic.com/home.htm

Press Release

Robert Gober, Untitled (Leg), 1989-90

Gregor Schneider

info

ur 36 hardcore, 2000

Zoran Todorovic

info

Agalma, 2003-2005