A ESTRADA

A não-fixação do humano e, em particular, a impermanência do indivíduo contemporâneo têm sido desde o início, um dos mais afirmados motivos no trabalho de Pedro Tudela que encontra na ideia de partida ou na imagem da estrada metáforas de singular eficácia e plasticidade permanentemente reajustadas. A via rápida de Frágil é, ainda, a mesma estrada tortuosa e clandestina do êxodo popular, na partida com destino incerto do Portugal Emigrante(1).
Esse movimento de abalada é o mesmo representado pelo alvo gigante pintado na Fortaleza de Sagres(2), lugar simbólico do término das terras portuguesas e início das aventuras marítimas de quinhentos. A mesma IP 5 que se afasta de Viseu(3), num propositado investimento de distância relativamente à cidade natal de Tudela. E o mesmo movimento em direcção ao exterior, por meio da hiperreceptividade do olhar estrangeiro, presente na instalação pt12072001rj(4).

Trata-se sempre da partida. Trata-se sempre da estrada, do trânsito ou da viagem. Movimento que não pressupõe, contudo, qualquer ponto de chegada, antes uma circularidade ad aeternum ou uma concentricidade evocada desde os primeiros trabalhos(5). A animar esse andamento, encontramos ao longo do percurso de Pedro Tudela, a marcação preocupada de centros de gravidade muito específicos e a miná-lo, pontos de sucção que sujeitam o olhar a uma inelutável força centrípeta.

Esse projecto que visa a absorção do olhar do espectador descobrirá, no início da década de 90, a importância do som no concurso para a produção de um olhar táctil. Mute... Life(6), primeiro exercício de Tudela na convergência da música e das artes visuais, cria uma superfície armadilhada pela alternância entre a pintura barroquizante e os espaços vácuos. Desde aí, o caminho tem sido o de uma progressiva investida na absorção das estruturas sensitivas do observador. As cadeiras com altifalantes embutidos nas costas e assento de Série Z(7) são disso um exemplo claro. O olhar dilui-se no conjunto de estímulos a que é submetido e não se fixa - imerge sem deixar de circular.


O ACIDENTE


A concentricidade de que acima se falou e de que Tudela fez e continua a fazer uso, alude a um alargado corpo de imagens possíveis, mas as que nos assaltam com mais frequência são, desde Stereo: Even Flowers Can Hear You(8), a da retina ocular, da coluna de som e do alvo.
A primeira e a segunda serão minuciosamente exploradas em Phase 3 Eye Can See(9), num processo de desubjectivização que interroga a mecanicidade do olhar, o rigor que é capaz de emprestar à observação e o modo como se relaciona com memória biográfica (visual, mas não apenas) do próprio autor.

A terceira imagem intuída, o alvo, consubstancia-se e explicita-se em Target(10). O alvo (lacerado por perfurações semelhantes às de balas), emitindo ora o som do disparo de uma arma de fogo ora a contagem decrescente anterior ao início de um filme no cinema, coloca face-a-face dois lados da mesma moeda: a racionalidade (a exactidão cirúrgica da técnica e, por conseguinte, das imagens) e o acidente (que integra a falha, o acaso e o inaudito). José Bragança de Miranda explica, num contexto próximo deste, que “nunca houve real, a não ser como catástrofe da experiência; como poderíamos replicá-lo ou hiperrealizá-lo? O que fazemos é realizar imagens, velho movimento que alimenta a metafísica moderna.(11)” e, mais adiante, citando Mallarmé remata que “um lance de dados jamais abolirá o acaso.”

A ideia sugerida de acidente é introduzida, então, na obra de Pedro Tudela(12), pela procura de espaços efectivos de realidade. No movimento desenhado em direcção ao catastrófico e numa certa torção relativamente ao (ab)uso da imagem, Frágil revela-se um projecto de plena maturidade. Tudela adopta um gesto que destila o excesso e preserva o primordial.


A MISE EN ABÎME DE TODA A OBRA


A construção de Frágil assenta em dois pilares essenciais que, ainda ecoam o projecto de Phase 3 Eye Can See, mas que se relacionam de forma mais directa com o corpo de questões suscitado por Target e, de modo mais subterrâneo – mas talvez por isso, particularmente gratificante – com a performance Still de Pedro Tudela acompanhado pelos Mute Life Departement na Fundação de Serralves, em 1998.

Se de Phase 3 Eye Can See persiste a interrogação em torno das questões da montagem (coincidência, incoincidência e multiplicidade de perspectivas), do olhar mediado e da percepção aparelhada, do flâneur e da adesão distraída, o conjunto das 11 pinturas enegrecidas de Frágil remetem para a sequência final de Still. Vindo de um outro espaço, onde havia “actuado”, limitando os espectadores a seguirem a situação por projecção vídeo a partir de imagens recolhidas em tempo real por uma câmara de vigilância instalada naquele espaço, Tudela termina por surgir no espaço “real”, passa por entre o público, dirige-se ao ecrã de projecção e, recorrendo a uma grande trincha e tinta preta, cobre progressiva e energicamente, toda a área anteriormente branca. No final, resta apenas um espaço mínimo no canto superior direito, por pintar, de forma a que se consiga ainda ler a palavra Still. O blackout não é, afinal um encerramento definitivo, senão uma suspensão, a cristalização de um conjunto de dúvidas e vontades.

A série de pinturas negras de Frágil (subscrito pelo vídeo que repete, em loop, a imagem que se oferece a um condutor que atravessa o interior de um túnel) reenvia-nos para o momento final daquela performance. Também nestas pinturas é suspenso o momento da interrogação, numa situação de bifurcação. Seja essa bifurcação a nervura de uma folha extraída do mundo natural (tão tido em conta na pintura do autor, ao longo da década de 80) ou a vista aérea de uma estrada que se divide, o negro anuncia, como em Still, o fim das imagens, sobrando apenas as suas qualidades residuais ou, pelo contrário, o seu carácter indicial.

Por tudo isto, Frágil pode ser entendido como uma revisitação, reavaliação e reescrita dos principais capítulos e elementos estruturantes de quase vinte anos de actividade de Pedro Tudela. Mas a economia imagética e referencial a que se circunscreve, resulta numa mise en abîme de toda a obra do autor e, num rasgo de singular lucidez, fala-nos afinal, daquele que seria o acidente lapidar da contemporaneidade: o acidente das imagens.