“Subsequently, Baldessari devised a number of different methods for arriving at unorthodox pictoral solutions that are connected to the real world by photography. Cigar Smoke to Match Clouds That Are Different (By Sight – Side View) (1972-73) and Throwing Balls in the Air to Get a Straiht Line (Best of 36 Tries) (1972-73) demonstrate how camera frees the artist from hand-drawn, formal invention and its accompanying decision-making processes by mechanically providing him with given shapes. In the first work, puffs of smoke from the artist’s mouth are paired with rectangular reproductions of clouds in a group of prints and, in the second, rubber balls assume different configurations against the blackground of the sky in each of four prints.”

in Rorimer – New art in the 60s and 70s, redifinig reality, Thames and Hudson (p.132)

“Considero-me um fabricante de imagens. A imagem é mais importante do que a beleza da pintura… Suponho que tenho sorte, pois as imagens aparecem tão simplesmente como se me fossem oferecidas… Penso sempre em mim não tanto como um pintor mas como um veículo para o acidente e o acaso… Não me julgo dotado; só penso que sou receptivo…”

in Ficacci - Bacon, Taschen Público (p. 81)

Sans Soleil, realizado em 1983, adopta como nome o álbum de Modest Mussofgsky. Sans Soleil é uma mediação entre a natureza humana da memória e a sua incapacidade ou capacidade de reencontrar contextos de vivências passadas como resultado da percepção singular e individual de um cenário que nos é envolvente e da forma como estas vivências nos afectam.
Marker elevando o género documental, realiza este filme experimental, facultando aos seus espectadores várias referências e pensamentos filosóficos pertinentes. As imagens e as cenas são maioritariamente japonesas e da Guiné-Bissau, que são tidos como dois pontos de extrema sobrevivência, devido a todo um conjunto de condições sociais que são impostas a estas culturas. Outras cenas são filmadas na Islândia, Paris e São Francisco. Outras tem ainda um carácter puramente ficcional.
Tido como documentário, Sans Soleil contém cenas ficcionais e na sua organização espacial varia de cidade para cidade sem uma coerência lógica habitual. O narrador feminino (Alexandra Stewart), lê um conjunto de cartas endereçadas a si, supostamente escritas por um cameraman, Sandor Krasna.
É deste jogo entre a edição do documentário e as cartas dirigidas à narradora que existe a presença do acaso, em que as memórias e vivências de um passado se se reflecte no presente e no futuro, sendo variáveis de sujeito para sujeito.

http://video.google.com/videoplay?docid=2459111438622342949#

O meu trabalho,que será teórico, parte da análise da série “Untitled Film Stills”, de Cindy Sherman. Sendo caracterizada simultaneamente por sentimentos de estranheza e familiaridade, é um caso particular de auto-representação/ficção que me interessa explorar. Usufruindo da fotografia como técnica de registo da sua produção em série, a artista ilude o observador ao apresentar várias mulheres em diversos lugares. A multiplicidade de personagens apresentadas fazem parte de  um jogo do sujeito (a própria autora) com os esterótipos femininos e o espectador: a sensação de dejá vu tida num primeiro olhar é enganadora. A repetição, de facto, não existe. É o imaginário de uma determinada época que persiste na nossa memória visual que é aqui posto em causa. Esta mecânica de trabalho causa no espectador uma certa confusão e desconforto, conduz a uma  indeterminação no reconhecimento das imagens apresentadas. É com base nesta contradição que pretendo explorar este trabalho, relacionando-o com obras posteriores desta mesma artista, e possivelmente com obras de outros artistas. relacionados.

No meu trabalho optei por fazer um ensaio teorico, onde decidi reflectir sobre alguns temas abordados na aula, abrangendo o acaso, as chance-images, o automatismo e as formas de abstração procuradas para a libertação do individuo e do artísta.

Ao observar atentamente as pessoas que me rodeiam, apercebi-me que existem variadas situações em que estas mudavam de atitude ou personalidade. Como exemplo, durante um jogo de futebol,observei que, pessoas mais tímidas podem ter uma postura de liderança ou mais extrovertida apenas porque o jogo em questão tem regras diferentes das regras com que nos deparamos no nosso quotidiano.

Mas assim como no desporto, também podemos denunciar este tipo de alteração de comportamento quando existe o consumo de drogas, ou por exemplo, durante as férias, onde as pessoas estão dentro de um contexto diferente do seu habitual.

Isto levou-me a pensar que, analisando a vida como um jogo, onde dentro deste outros vários ocorrem, existe uma vontade sempre, consciente ou inconsciente, de fugir ao jogo do quotidiano, onde as regras se impoem de uma maneira muito mais imperativa.

Interessa-me explorar essas diferenças de comportamento como formas de abstracção do dia-a-dia do ser comum e estudá-las, relacionando-as com as formas de abstração utilizadas pelos artístas. Isto, claro, considerando a arte tambem como um jogo, apesar de não tão visíveis sempre as suas regras.

Pretendo perceber e estudar melhor esse desejo do artísta se abstraír, esse desejo do inato, imediato e descontrolado. Para isso, vou abordar diferentes movimentos artísticos e artístas, que na minha opinião estejam ligados com este tema.

Podemos notar este pensamento muito vincadamente nos movimentos Dada e no Surrealismo, onde se nega o racionalismo imposto pela nossa construção mental do mundo, a noção de que o mundo como o vemos não passa de uma construção nossa e a procura de algo para além da nossa racionalidade, ou seja, a procura daquilo que nos é inconsciente e não moldado/deformado pelo nosso contexto educacional, social e todas as outras formas que restringem a liberdade intelectual. O inconsciente como fonte de imagens livres.

Vários artístas procuraram através de diferentes meios atingir esse tipo de abstração, através do acaso, do uso de substâncias psicotrópicas, da procura do inconsciente, da hipnose e tambem atraves do automatismo.

Sendo este assunto tão abrangente, pretendo focar mais determinados artístas que tenham um papel determinante para discutir estes temas. Entre eles, Marcel Duchamp, Hans Arp, Nikki de Saint Phalle, Agnes Martin e Stan Brakhage.

A partir desta questão e do tema deste Seminário – indeterminismos e mecanismos na arte –, pretende-se, não resolver esta questão ou atribuir de novo à autoria um qualquer dado romantizado, mas acima de tudo perceber onde pudemos enquadra-la na arte de hoje, seguindo a lógica de alguns pensadores, recorrendo a diferentes visões sobre a questão de autor/obra ao longo dos tempos, mais amplamente durante o século XX, e dando exemplos específicos ao nível da criação artística.

Vocábulos significativos: autor, obra, espectador, história, aleatório, acaso, mecanismos, nomeação

FOUCAULT, Michel. O que é um autor?

BARTHES, Roland. A morte do autor, O Rumor da Língua

HEIDEGGER, Martin. A Origem da Obra de Arte

ECO, Humberto. Obra Aberta

DUCHAMP, Marcel. The Creative Act

GIL, José. Osmose Estética de Duchamp

DANTO, Arthur. Beyond the Brillo Box: The Visual Arts in Post-Historical Perspective

HEGEL, Friedrich. The Phenomenology of Spirit

Como projecto para seminário de pintura pretendo realizar um trabalho teórico que reflita a necessidade/vontade que os artistas tiveram em alienar o meio fotográfico durante o século XX e início do século XXI, meio que que tinha o pressuposto de ser objectivo na representação do real. Começarei por referenciar obra de Walter Benjamin – “A obra de arte na sua era da reprodutividade técnica” e também possivelmente a obra de Valém Flusser – “Ensaio sobre a fotografia”, relacionando-as com a alienação acima referida e, consequentemente, com o inconsciente óptico que se podem ver um obras como as celestografias de August Strindberg ou as fotografias de Susan Burnstine (http://susanburnstine.com).