Psicogeografia/Deriva

Anabela — Mon, 07 Dec 2009 20:07:51 +0000

A Psicogeografia é a união da psicologia e da geografia na avaliação do impacto emocional e comportamental do espaço. É o “estudo dos efeitos exactos do meio geográfico, conscientemente ordenado ou não, que age directamente sobre o comportamento afectivo dos indivíduos”¹.

Exemplos aplicados na sociedade:

Pan-óptica – modelo de prisão inventado por Jeramy Bentham com o intuito de permitir a um vigilante observar todos os prisioneiros. Estruturalmente caracteriza-se por ter uma torre de vigilância no centro de um edifício com forma circular;

Truman Show – ideia Big Brother;
Londres – vigilância constante da cidade.

“Life can never be too disorientating”²

A Internacional Situacionista (fundada numa pequena aldeia de Itália no ano de 1957) foi uma organização revolucionaria que resultou da unificação de três agrupamentos de artistas em dissidência com a arte: o Comité Psicogeográfico de Londres, a Internacional Letrista e o Movimento por uma Bauhaus Imaginista.

Movimento radicalmente crítico dos fundamentos da sociedade de classes, o seu programa aponta para a negação do mundo actual – moderno e capitalista, não se limitando a uma critica da exterioridade estatal e económica. Pretendiam resistir ao habitual e à repetição acreditando para isso numa experimentação radical que levava ao quebrar das barreiras entre a arte e a vida. Politicamente anarquista, fundamenta-se numa parte da obra de Marx, “nomeadamente na relatividade ao feiticismo da mercadoria e à alienação central dela decorrente”³. Foi herdeiro de movimentos que anteriormente se tinha notabilizado na critica à cultura do capitalismo, tais como o surrealismo e o dadaísmo.

“They united to experiment with means of aesthetic intervention in contemporary culture with the goal of destroying the barriers between art and life”⁴

Os Situacionistas interessaram-se pelo conceito de psicogeografia com o intuito de cultivar uma consciência sobre a forma como a vida quotidiana é condicionada e controlada pela ideologia da sociedade de consumo. Procuravam razões para os movimentos pela cidade à excepção daqueles para que o ambiente foi projectado, mostrando o potencial da experimentação, o prazer e o jogo na vida quotidiana.

“Dérive involve playful-constructive behavior and awareness of psychogeography effects”⁵

Guy Debord inventa o conceito de Deriva – técnica de locomoção sem um objectivo na qual, uma ou mais pessoas, durante um certo período de tempo, deixam tudo para se deixarem levar pelo terreno da cidade. Fazia-se em jornadas entre o nascer e o pôr do sol, sendo que o caminhante escolhia o direcção a tomar sempre com o intuito de conhecer melhor o lugar e de no fim criar o seu mapa individual da cidade.

O termo vem do vocabulário náutico e militar, designando um tipo de “acção calculada, determinada pela ausência de um locus próprio”⁶.

NOTAS:

1 – I. S. nº1, Junho de 1958 in Internacional Situacionista – Antologia, Antígona, 1997.

2 – DEBORD, Guy – Introduction à une Critique de la Géographie Urbaine, 1955

3 – Internacional Situacionista – Antologia, Antígona, 1997.

4 – http://library.nothingness.org/articles/SI/en/display/238

5 – DEBORD, Guy – Théorie de la Dérive, 1958

6 – http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq027/arq027_02.asp

Exemplos de Artistas Contemporâneos (apresentados por mim):

Gabriel Orozco, Yielding Stone (Piedra que Cede), 1992.

O trabalho consiste numa grande bola de plasticina que foi rolada pelas ruas da cidade e que pelo caminho foi aglomerando o lixo que se encontrava no chão.

Francis Alys, Paradox of Praxis (Sometimes Making Something Leads to Nothing), 1997

Um cubo gigante de gelo que foi passeado pela cidade até desaparecer, derreter por completo.

Ironia do título – “Sometimes Making Something Leads to Nothing”

Jorge Macchi, Distrito, 2003

É colocado um vidro cheio de fissuras sobre o mapa da cidade de Buenos Aires. Essas fissuras indicam o caminho a percorrer na metropole pelo artista. Ao efectuar esses caminhos, Jorge Maccho vai recolhendo materiais, objectos do chão, fazendo gravanções de som, registando em vídeo ou tirando fotografias. Ao mostrar a obra, o artista desenha o seu mapa individual do espaço e completa-o com o que foi recolhendo na cidade.

Stanley Brouwn, This Way Brouwn, 1961

Pedia informações sobre como ir para determinado local e guarda os desenhos que as pessoas faziam para o ajudar – funcionam como novos mapas da cidade.

Dziga Vertov, The Man With the Movie Camera, 1929

O filme enquanto resultado final, graças à montagem realizada pelo autor, dá-nos a sensação de ter sido filmado enquando o artista vai deambulando pela cidade, assistindo ao seu ritmo e dinâmica frenéticos, sempre acompanhada pela câmara, filmando aleatoriamente.

Andy Warhol, Empire, 1964

“So in the late 50s I started an affair with my television which has been continued to the present, when I play around in my bedroom with as many as four at time. But I didn’t get married until 1964 when I got my first tape recorder. My wife. My tape recorder and I have been married for ten years now. When I say “we”, I mean my tape recorder and me. A lot of people don’t understand that.” in The Philosophy of Andy Warhol by Andy Warhol.

Necessidade voyerista (saber mais) de registar e possuir tudo ao seu redor.

“I think everybody should be a machine” – Andy Warhol

Anabela — Mon, 30 Nov 2009 19:55:43 +0000

Com uma tradição dadaísta e duchampiana, Andy Warhol foi um artista que trabalhou a reprodução do carácter mundano do quotidiano como meio de produção artística. A sua necessidade voyeurista de registar de várias formas as cenas que o rodeavam demonstra a sua necessidade de possuir a maior quantidade possível de vida. A partir de 1962, os processos de produção mecanizados passam a ter um papel determinante no trabalho de Warhol. A apropriação de imagens do quotidiano e a ideia de repetição passam a ser um factor de proveito estético.

Na Factory, o seu espaço de “produção industrial”, Andy Warhol “fabricou” uma revista (Interview), um grupo rock (The Velvet Underground) e as suas pinturas em série mas também um envolvimento social de onde resultaram muitos dos seus trabalhos em fotografia e filme. Neste seu “fabrico de celebridades”, Warhol despromovia cada sujeito a um artigo de consumo, a um artigo para apreciação estética.

É neste contexto que pretendo escrever um ensaio teórico sobre o trabalho desenvolvido por Andy Warhol. Partindo de uma pesquisa geral sobre a sua vida e os seus métodos de trabalho, tentarei particularizar o meu estudo na cinematografia de Warhol, interpolando esta investigação com uma análise critica.